tisdag 7 januari 2020

#315 Shoot the Piano Player

Shoot the Piano Player eller Tirez sur le pianiste, 1960. Regi av François Truffaut, manus av François Truffaut och Marcel Moussy efter en roman av David Goodis

Från lexicology:
It’s an old time Western movie cliché:  after a shoot-out commences in a saloon, the piano-player meekly holds up his hands and pleads, “Don’t shoot me, I’m only the piano player.”  He had no role in the fight
Men precis som i en westernsaloon så är risken att råka illa ut som pianist främst beroende på var man är och vilka "vänner" man har. Charlie(Charles Aznavour) jobbar som pianist på en liten risig bar när hans bror springer in, han har råkat i trubbel. Först har han gjort en stöt, och sedan snott pengarna från två av de fyra medtjuvarna.

Annars har Charlie ett OK liv, han dejtar en hora-med-ett-hjärta-av-guld, han spelar musik, han försöker helt enkelt hålla huvudet över ytan. Nu börjar dock det mesta falla ihop. Han börjar dejta servitrisen på baren vilket gör ägaren vansinnig, men horan-med-ett-hjärta-av-guld bryr sig inte för hon har ett hjärta av guld.

Brorsan då? Jo, här kommer gangsterelementet in, för de lurade gangstrarna är rasande, och samtidigt lite rara i sina kepsar och små rockar. I brist på brorsan så kidnappar de Charles och hans nya girlfriend men de lyckas fly, fler kidnappningar utförs men Tirez sur le pianiste vill inte bara vara en gangsterfilm, utan det är förhållanden, självbilder och kärleksförklaringar. Dwight Macdonald beskrev Shoot the Piano Player som en blandning av “three genres which are usually kept apart: crime melodrama, romance, and slapstick” och det ligger något i det. En film som försöker vara för mycket samtidigt kan lätt hamna i den farliga bermudatriangeln, där en film är för "rolig" för att bli engagerande och för "engagerande" för att bli rolig. Här funkar det faktiskt ganska bra, Truffaut är sådär lättsam och virtous så man köper det.

Filmen är baserad på romanen Down There av David Goodis från 1956, filmen beskrevs av Truffaut: ”en respektfull pastiche av Hollywoods B-filmer som lärde mig så mycket”. Berättelsen fungerar som en ram för handlingen, men glider liksom åt sidan då Truffaut hänger sig åt sekvenser som inte riktigt för handlingen framåt utan mer bara vill visa på alltings kaoshet, ofta med en lite humoristisk blick. Filmen stannar upp och lyssnar på musik, en jakt slutar med att någon springer in i en man på väg hem med blommor och börjar prata om hans äktenskap, en doktor vill undersöka en kvinnas bröst på en bar och så vidare. Filmen gör lite vad den vill, när den vill.
Är telefonen mäktigare än kniven 

Närbilder

Efter en fajt sätter sig männen ner och Charlie föreslår att det bara ska lägga av
Voiceovers används ofta och på en massa olika sätt, ibland för att förklara för publiken, ibland för att visa vad någon karaktären tänker om något, ibland för att visa på en distansering mellan filmen och verkligheten.

Kul, intressant och charmig. Jag gillart:

söndag 5 januari 2020

#314 Pickpocket

Pickpocket, 1959. Manus och regi av Robert Bresson.

Michel (Martin LaSalle) är en ficktjuv. Han är lite av en rookie på området och glider runt Paris och snor åt sig plånböcker av förvirrade män i kostym. På 50-talet verkar alla ha exakt samma kostym och samma plånbok som de har i samma ficka vilket gör jobbet lite enklare än vad det är idag med alla olika sportjackor, manpurses och luvjackor. Han verkar ha ett ganska högt ego och liksom föreläser för en polis(!) på en bar om att vissa, överintelligenta män borde ha rätt att bryta mot lagen för att de liksom är bra för samhället ändå. Han tycker (surprise!) att just han är en sådan man som förtjänar allt och på något sätt är lite bättre än alla andra.

Mest består filmen av voiceovers om hur han tränar, hur han rånar och hans relation till Jeanne(svenska skådespelerskan Marika Green) och hans kompis Jacques (Pierre Leymarie). Det händer inte så mycket, han åker fast, han lär sig sno klockor och han får en tjuvkompis och lite sånt.

Bresson har ju en speciell stil. Skådespelarna får repetera sönder varje scen och sedan ta en miljon tagningar av varje scen tills de får den där uttråkade robotstilen Bresson så mycket gillar. Idag var jag uppenbarligen not in the mood för Bresson och kände mig stundtals ganska uttråkad. Filmen var dock bara en timme och en kvart vilket var ett plåster på såren.

Cashen den tas

Är du en tjuv?
Filmen förbjöds under några år i Finland då man var orolig över att det visades upp lite väl tydligt hur man skulle kunna bli en bra ficktjuv, men 1965 ändrade man sig och fick då till slut se detta lilla spektakel.

Det är en massa scener med ficktjuveri som är lite vackra på något sätt, speciellt där flera tjuvar tillsammans samarbetar som i en dans för att lägga beslag på franska plånböcker och klockor.  Men överlag så var Pickpocket, trots sin klassikerstatus bara ett meh.


fredag 3 januari 2020

#839 Boyhood

Boyhood, 2014. Manus och regi av Richard Linklater.

Boyhood blev ju väldigt omtalad då den kom på grund av själva premissen - att det tog 12 år att spela in den. Filmteamet träffades en vecka per år och spelade in scener som Linklater hade skrivit. Själva upplägget är egentligen ett ganska självklart sätt att hantera tidens gång i filmer, och har ju oftast använts i dokumentärer som Jordbroserien eller Modstrilogin. I fiktionfilmer brukar man ju annars hitta olika skådespelare för olika åldrar alternativt digital de-aging som ju allt som oftast kan vara lite creepig (se Leia i Rogue one)

I och med att man följer korta delar från en persons år så får man leva med att utmaningar i en situation (typ bråk med bonuspappa) kan vara helt lösta i nästa scen, som utspelar sig ett år efter (Mamman har skilt sig). Konceptet i sig lyfter handlingen från att handla om en sak till att handla om livet och hur vi alla påverkas av våra egna och varandras val och situationer. Jag läste kritik kring det i ett par letterboxdrecensioner där det fanns en irritation över att se frågor/situationer som bara försvann mellan olika hopp i tidsåldern. Själv tyckte jag det var ganska...fint. Det blev liksom ett mer helikopterperspektiv på livet i allmänhet och kanske uppväxt i synnerhet. Vad som inte pratades så mycket om i filmen men som ändå var centralt var ju inte bara den mentala utan också den rent fysiskt uppväxten där ett barn går igenom olika gängliga tonårsfaser i sin resa mot vuxenvärlden. Olika uppenbara tidsmarkörer som topplistemusik, Gameboys och surf-skateboard får annars visa var vi befinner oss tidsmässigt.

Huvudrollen, Mason (Ellar Coltrane) är hyfsat ordinär. Han är lite lovande som fotograf men intresset verkar falna mot slutet. Just hans vanlighet är en ganska central del i filmens storhet. Det blir nästan som en avståndseffekt där man både följer hans uppväxt och liksom något mer generellt 'liv'.

Liten och fundersam

Stor och fundersam
Som Masons storasyster castade Richard Linklater sin dotter Lorelei Linklater för att hon alltid spexade och tjatade om att vara med i hans filmer. Under det tredje eller fjärde året av filmningen tappade hon intresset och bad om att hennes karaktär skulle dödas. Linklater vägrade och sa att det var för våldsamt för vad han hade tänkt sig (Loreleis entusiasm återkom så småningom och hon var med hela filmen ut).

Boyhood är på många sätt fantastisk, den är både intressant och vacker. Alla svängar lyckas på något sätt fånga en del av "den mänskliga upplevelsen" som jag tycker är fint.

onsdag 1 januari 2020

10-talets 100 bästa filmer

Decenniets bästa filmer i strikt nummerordning.

Alla filmer jag ser stoppar jag in i Letterboxd med antingen en review eller ett stjärnbetyg. Men sedan när årslistor och annat ska sammanställas så händer det allt som oftast att ordningen liksom förändras. Att vad som fick ett högt betyg i stunden inte riktigt lagt sig lika fint som någon lite "sämre film". Frågan är om det beror på att minnet liksom ljuger för mig eller om upplevelsen av en film precis som så mycket annat mognar och förändras i efterhand? I min topp-100 lista över decenniet utgår jag från det senare alternativet.

Så rakt från letterboxd, min topp 100:

The Lobster
1.The Lobster 2015
★★★★★

Parasite
2.Parasite 2019
★★★★½

The Act of Killing
3.The Act of Killing 2012
★★★★★

Whiplash
4.Whiplash 2014
★★★★★

Blue Is the Warmest Color
5.Blue Is the Warmest Color 2013
★★★★★

The Babadook
6.The Babadook 2014
★★★★★

Joker
7.Joker 2019
★★★★½

Eighth Grade
8.Eighth Grade 2018
★★★★★

The Social Network
9.The Social Network 2010
★★★★½

Once Upon a Time… in Hollywood
10.Once Upon a Time… in Hollywood 2019
★★★★½

mother!
11.mother! 2017
★★★★½

Guardians of the Galaxy
12.Guardians of the Galaxy 2014
★★★★

Toy Story 3
13.Toy Story 3 2010
★★★★½

Five Broken Cameras
14.Five Broken Cameras 2011
★★★★★

Too Many Cooks
15.Too Many Cooks 2014
★★★★★

John Wick: Chapter 2
16.John Wick: Chapter 2 2017
★★★★½

Mad Max: Fury Road
17.Mad Max: Fury Road 2015
★★★★★

Easy A
18.Easy A 2010
★★★★

Climax
19.Climax 2018
★★★★½

Son of Saul
20.Son of Saul 2015
★★★★½

Blue Jasmine
21.Blue Jasmine 2013
★★★★½

Leave No Trace
22.Leave No Trace 2018
★★★★½

A Separation
23.A Separation 2011
★★★★½

The Tale
24.The Tale 2018
★★★★½

Arrival
25.Arrival 2016
★★★★

Frozen
26.Frozen 2013
★★★★½

Portrait of a Lady on Fire
27.Portrait of a Lady on Fire 2019
★★★★

Certified Copy
28.Certified Copy 2010
★★★★½

The Look of Silence
29.The Look of Silence 2014
★★★★½

Girl Walk // All Day
30.Girl Walk // All Day 2011
★★★★½

Get Out
31.Get Out 2017
★★★★

Boyhood
32.Boyhood 2014
★★★★½

The Wolf of Wall Street
33.The Wolf of Wall Street 2013
★★★★

Inside Out
34.Inside Out 2015
★★★★½

Her
35.Her 2013
★★★★½

Call Me by Your Name
36.Call Me by Your Name 2017
★★★★

Midsommar
37.Midsommar 2019
★★★★

Dunkirk
38.Dunkirk 2017
★★★★

Logan
39.Logan 2017
★★★★

The Favourite
40.The Favourite 2018
★★★★

Annihilation
41.Annihilation 2018
★★★★

BlacKkKlansman
42.BlacKkKlansman 2018
★★★★

Black Swan
43.Black Swan 2010
★★★★

The Florida Project
44.The Florida Project 2017
★★★★

The Witch
45.The Witch 2015
★★★★

Carol
46.Carol 2015
★★★★

What We Do in the Shadows
47.What We Do in the Shadows 2014
★★★★

Spider-Man: Into the Spider-Verse
48.Spider-Man: Into the Spider-Verse 2018
★★★★½

Under the Skin
49.Under the Skin 2013
★★★★

Amour
50.Amour 2012
★★★★

Paddington 2
51.Paddington 2 2017
★★★★

Tangerine
52.Tangerine 2015
★★★★

Weiner
53.Weiner 2016
★★★★

The Artist
54.The Artist 2011
★★★★

T2 Trainspotting
55.T2 Trainspotting 2017
★★★★

Toni Erdmann
56.Toni Erdmann 2016
★★★★

When Marnie Was There
57.When Marnie Was There 2014
★★★★

The Rider
58.The Rider 2017
★★★★

One Cut of the Dead
59.One Cut of the Dead 2017
★★★★

The Queen of Versailles
60.The Queen of Versailles 2012
★★★★

Interstellar
61.Interstellar 2014
★★★★

Cartel Land
62.Cartel Land 2015
★★★★

Tales of the Grim Sleeper
63.Tales of the Grim Sleeper 2014
★★★★

We Are the Best!
64.We Are the Best! 2013
★★★★

Mustang
65.Mustang 2015
★★★★

Goliath
66.Goliath 2018
★★★★

Coco
67.Coco 2017
★★★½

Inception
68.Inception 2010
★★★★½

Thor: Ragnarok
69.Thor: Ragnarok 2017
★★★½

Ant-Man
70.Ant-Man 2015
★★★½

Phantom Thread
71.Phantom Thread 2017
★★★½

READ REVIEW
It Follows
72.It Follows 2014
★★★½

The Cabin in the Woods
73.The Cabin in the Woods 2011
★★★½

Brawl in Cell Block 99
74.Brawl in Cell Block 99 2017
★★★★

Okja
75.Okja 2017
★★★½

Kubo and the Two Strings
76.Kubo and the Two Strings 2016
★★★½

Personal Shopper
77.Personal Shopper 2016
★★★★

Utøya: July 22
78.Utøya: July 22 2018
★★★½

Spider-Man: Homecoming
79.Spider-Man: Homecoming 2017
★★★

Life of Pi
80.Life of Pi 2012
★★★

Burning
81.Burning 2018
★★★½

Zero Dark Thirty
82.Zero Dark Thirty 2012
★★★½

Melancholia
83.Melancholia 2011
★★★½

Moonlight
84.Moonlight 2016
★★★★

World of Tomorrow
85.World of Tomorrow 2015
★★★

Dogtooth
86.Dogtooth 2009
★★★★★

The Grand Budapest Hotel
87.The Grand Budapest Hotel 2014
★★★½

Happy as Lazzaro
88.Happy as Lazzaro 2018
★★★½

Two Days, One Night
89.Two Days, One Night 2014
★★★★

Martha Marcy May Marlene
90.Martha Marcy May Marlene 2011
★★★★

Edge of Tomorrow
91.Edge of Tomorrow 2014
★★★½

The Revenant
92.The Revenant 2015
★★★★

Ad Astra
93.Ad Astra 2019
★★★★

La La Land
94.La La Land 2016
★★★★

The Perfection
95.The Perfection 2018
★★★½

The Night Comes for Us
96.The Night Comes for Us 2018
★★★½

Suspiria
97.Suspiria 2018
★★★

Rogue One: A Star Wars Story
98.Rogue One: A Star Wars Story 2016
★★★★

Loveless
99.Loveless 2017
★★★½

A Ghost Story
100.A Ghost Story 2017
★★★★


lördag 28 december 2019

#317 The tales of Hoffman

The tales of Hoffman eller Hoffmans äventyr, 1951. Regi av Michael Powell och Emeric Pressburger, manus av Dennis Arundell, Jules Barbier, Michael Powell och Emeric Pressburger

I början av en av mina favoritdansfilmer, Girl Walk: All Day, lämnar dansaren (Anne Marsen) sin klassiska baletträning och går ut på stan för att söka efter något mer. Och jag måste säga att jag allt som oftast förstår henne, för den klassiska balettens perfektionism kan ofta vara steril och känslokall. The tales of Hoffman bygger på operan av samma namn som Offenbach knådade ihop 1880, och ska bygga på berättelser från en riktig Hoffman. Filmen (och säkert också operan) handlar om tre misslyckade kärleksaffärer där den stackars Hoffman (Robert Rounseville) först blir kär i en robot- det går dåligt, sedan i en lurig kurtisan som vill ta hans själ - det går dåligt och till sist i en sångerska med mama-issues - det går dåligt även där. Ramberättelsen handlar också om att hans kärleksliv inte går ihop. Med så mycket heartbreak så borde ju tårar rinna längst kinderna men alas, inte mycket händer. Varför inte det då? Jo nu kommer vi tillbaka till det kontrollerade, sterila känslokalla berättandet där fötterna ska vara i rätt ställning och hoppen exakta. Där någonstans tappar de tyvärr mig som inte tycker exakthet är ett absolut kvalitetskriterium. Så varken musiken eller insatserna på skärmen blir på något sätt varken på riktigt eller någon förhöjd verklighet som funkar för mig...

Stilen Pressburger/Powell valt är teatral, med teatersminkning och teaterscenografi men med vissa filmiska effekter inlagda. Det kan man ju tycka olika om, själv kan jag tänka att teatersminkning är ju gjord för att även de som sitter 50 meter därifrån ska kunna se något och när man spelar in film kan man ju tänka annorlunda med close-ups och annat.
En galen vetenskapsman som gjort en flickvän till Hoffman... 

Ingen minimalistisk sminkning eller kostym
Sådana här glasögon kan vara jobbiga i längden...
Sångerna känns inte som att de åldrats alltför väl så musikalisk fanns det inte mycket att hämta. Vad som var kul var vissa skådespelarinsatser och då främst Robert Helpmann som kan ha filmhistoriens längst ögonbryn. Överlag var det dock trist, och tråkigt och jättetrist och alldeles mediokert. 


fredag 27 december 2019

#313 Kill!

Kill! eller Kiru, 1968. Regi av Kihachi Okamoto, manus av Kihachi Okamoto och Akira Murao, baserad på en roman av Shûgorô Yamamoto

Kill! är baserad på samma bok som Sanjuro som i sin tur blev Sergio Leones A fistful of dollars. Så här har vi alltså en Samurai som liksom byter sidor i ett klankrig för att, ja varför egentligen? Om det i Leones version var cashen som styrde så är det här något...djupare. Kanske en vilja att vända upp och ner på själva klanssystemet? Huvudrollen Genta (Tatsuya Nakadai) liksom lite pillemariskt lägger upp små planer som han sedan utför ofta med hjälp av sin svärdsförmåga. Här är också sidekickens roll mycket större, Hanji (Etsushi Takahashi), är en dumstark bonde som drömmer om att bli samurai. Han träffar tidigt Genta och trots att Genta tydligt berättar att Samurailivet mest är en förljugen illusion så vill han ändå vara en del av den. De träffas först som tokhungriga arbetslösa lodisar på jakt efter en smaskig kyckling, men sedan kommer deras vägar att allt tajtare korsa varandra

Kill! är faktiskt lite av en mörk komedi, vilket förvånansvärt nog funkar ganska bra. Exempelvis så är staden de kommer till i början så ruff att uteliggarna mördar folk och att restaurangens ägare har hängt sig över lunchbuffen... Japansk humor brukar annars ha svårt att lägga an sig hos mig men här hålls drutta-på-ändan skämten på en befriande låg nivå.

När en grupp på sju samurajer från en klan bestämmer sig för släppa lojaliteten från sin korrupte klanherre och försöka störta honom, så blir de förrådda och tvingas gömma sig i ett bergsfort och  kämpa för sina liv. Genta, känner direkt en lojalitet till dom och Hanji som ju inte är den ljusaste lampan i lampan, men vad han saknar i hjärna kompenserar han för i muskler och en något slags bondekänsla för rätt och fel. Genom att bilda ett osannolikt partnerskap befinner de sig i mitten av en klanuppgörelse som kommer att kräva smart planering, bra svärdsförmåga och tur att kunna klara av...

Mörda!
Hugg och slag
Här vore det kul om filmen fick heta "Döda!" på svenska men så kul blev det inte... Trots att den stackars filmen blev upphuggen (förlåt) i flera olika sittningar så var den kul och intresant hela vägen. En intressant detalj i det eviga fram-och-tillbaka inspirationerna mellan Samuraj- och westernfilmer var musiken, som här var väldigt mycket klatchig Texasstil, vilket ökade absurditeten ett snäpp till. 



måndag 16 december 2019

#312 Samurai spy

Samurai spy, 1965. Regi av Masahiro Shinoda, manus av Yoshiyuki Fukuda efter en bok av Koji Nakada

Upplägget är riktigt coolt, då det har att göra med Samurajer, ninjas och spioner. Men ganska snart försvinner spänningen och allt det som är lite coolt blir ocoolt. För Shinoda verkar helt ointressed av svärdsfajting så alla konflikter sker liksom genom vad Senses of cinema kallar för "static pictorialism and theatricality". Jahapp. Men då har vi ändå kvar intrigerna. Men ganska snabbt inser jag att intrigerna är av naturen att man bör ha ett litet block med pilar och sånt för att kunna hålla isär alla klaner från varandra - varav tre har namn som börjar på Toku... I en recension på Letterboxd skriver Edward Cochran ett tips:
If you have seen this film, you cannot say I am lying: you have difficulty memorizing names! It's too many Japanese name syllables to memorize in the opening 3 minutes, let alone the rest of the film! Simple. You may not agree, but it is simple. Have your DVD control by your side along with a pencil and a little notebook, and pause quickly every time a name is spelled out for you to remember and make a connection after the name is brought again. 
Precis så som en bra filmupplevelse ska vara!? Aja, huvuddraget i filmen är att det finns en avhoppare från en klan som alla jagar, och i mitten av allt finns en samurai från en mindre klan som hamnar mitt emellan alla konflikter (Kōji Takahashi).Sedan finns det också en Ninja med Greta Thunberg-looks som jagar en massa folk av oklar anledning.

Thunbergninjan
Så här stod dom och sedan viftade de teatraliskt med armarna när det skulle fajtas...

Så, någonstans vill man att komplexitet ska betala av sig, men icke. Eller kanske var jag för trött/störd/korkad för att se storheten. Vissa klagar på att filmen liknar en historielektion men det håller jag inte med om, för jag gillade verkligen historielektioner. För mig blir det bara en sörja som jag inte känner mig så välkomnad in i.