#147 In the mood for love

In the mood for love eller Faa yeung nin wa, 2000. Regi och manus av Kar-Wai Wong.

Två grannar börjar prata med varandra och snart kommer de fram till att deras respektive har en affär med varandra. Lite smygande börjar även de få känslor, men säger båda att de vill vara bättre än deras ljugande partners, så de bara pratar och fikar och nickar då de träffar varandra på sina dagliga nudelsopp-köprundor. Men att de säger att de vill vara 'bättre' behöver inte innebära att de verkligen vill det, men båda är lite för ömtåliga och lite för fega för att riktigt göra det som deras hjärtan egentligen vill.

Och vad de vill och hur de känner byggs upp så snyggt med långa tagningar där man i slow motion får följa deras korta möten som de båda inte låtsas så mycket om utåt, men som tittare fattar man ändå. De gör små kärleksfyllda gester till varandra, som när Mrs. Chan(Maggie Cheung) hör av en tillfällighet att Chow är sjuk och vill ha sesamsoppa, och hon gör då soppan och råkar möta honom "av en slump" med soppan i handen.

Känslor

Ledsna tillsammans

Mrs. Chan med kvinnan som hennes man har ihop det med

Filmen handlar tydligt om just dom, deras partners filmas alltid bakifrån eller skymda, och deras arbeten blir bara illustrationer över hur menlöst deras liv är för övrigt.

Färgerna har jag inte tagit upp, men de är otroligt vackra och välkomponerade. Många tagningar spelar på flera variationer av rött och de starka färgerna är effektiva komplement till parets återhållsamma attityder.

Vacker och fin med hög vill-titta-på-igen-faktor!

#160 À nous la liberté

À nous la liberté eller Två lyckliga hjärtan, 1931. Manus och regi av Marcel Carne

Två glada män av folket flyr finkan, får frihet och finner frid. Eller något sånt, fast lika enkelt går det ju inte. För fängelseflykten går liksom bara bra för Emile(Henri Marchand), Louis(Raymond Cordy) får däremot fortsätta med det monotona löpande-band arbetet i finkan. Men Emile nyttjar inte bara flykten med att vara fri, nix-pix- han bygger upp en stort skivimperium som både säljer och producerar skivspelare av högsta klass (och till en stor vinst). Men i sin kapitalistiska iver verkar han byggt upp sin fabrik precis så som fängelset var uppbyggt. Alla medarbetare rör sig som robotar och löpande bandet styr allt som händer- och hamnar man efter så blir det kaos längs hela linjen. Många av delarna kring fabriken och livet där måste ju ha inspirerat Chaplin i Moderna Tider, som friskt verkar ha snott idéer härifrån.

Till slut kommer Louis ut (efter att ha tjänat ut sin tid) och hamnar på Emiles fabrik. De bondar ihop sig i livliga carpe-diem danser och frejdiga sångnummer. Men plötsligt kommer det förflutna ikapp då ett gäng brottslingar försöker utpressa Louis, så han uppfinner en maskin som kan göra skivspelare utan arbetare och ger sedan fabriken till arbetarna så de kan lata sig hela dagarna (denna utveckling (att kapitalister frivilligt kommer ge produktionmedlen till arbetarna)bedömdes så otrolig att filmen blev förbjuden i Sovjet...)

På fängelset

I fabriken

Nytt skifte

Själv drar Emile och Louise på luffen med nya dagar att fånga...! För vad behöver man mer än en baguette, frihetskänsla, lite franska chansoner och en flaska vin?

À nous la liberté är tydligen en komisk klassiker, och den har några roliga idéer. Men överlag är den inte faktiskt inte rolig , och trots att den bara är 1.20 lång så känner jag sömnen krypa sig på åtskilliga gånger. Visst verkar skådespelarna ha (jätte)roligt men det smittar inte av sig på mig alls, så det blir ett grinigt:

Årets topp

Ja, det är ju alltid klurigt att sammanfatta filmåret-2017 innan man hunnit sett det man borde - Och vad som skaver mest är The Florida Project, Coco och Phantom Thread som säkert kan göra bra placeringar i listan då de är tittade.

Vad som är lite pinsamt är ju den starka amerikaniseringen av topp-10, till nästa år ska jag bli bättre på samtida fransk, japansk och svensk film! Och man skulle nästan kunna tro att filmfrommen bara ser film from men då bara 2 av 10 av filmerna har kvinnlig regissör.

Vad är då 2017? I min syn utgår jag ifrån IMDB-året, så ödestyngda The death of Louis XIV och Moonlight kommer följaktligen inte med här utan i en uppdaterad 2016-lista...

10. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Martin McDonagh)

Francis Mcdormand är obönhörlig i en stark film som trots vissa dalar ändå har mycket gott på plussidan. Starkt och lite skruvat om vredesfyllda människor på landsbygden.

9. Mudbound (Dee Rees)

Om rasfrågor och patriarker i amerikanska södern. Ett fint Netflix-fynd som både är gripande och visar på hur djupt våra tveksamma värderingar biter sig ner i kropp och själ..

8 Thor Ragnarök (Taika Waititi)

Äntligen en lite mer festlig Marvelfilm! Skönt med något publikfriande och charmigt som inte tar sig själv på för stort alvar. 

7 OKJA (Joon-ho Bong)

Fin ET-uppdatering med veganagenda, mysig!

6 A Ghost Story (David Lowery)

Långsam, meditativt och vackert om att inte kunna släppa kärlek. Trots att huvudkaraktären är ett spöke i ett vitt lakan så känns det "på riktigt" hela vägen.

5 Good Time (Benny Safdie, Josh Safdie)

Pattinson tar upp skådespelarmanteln på ett storartat sätt. Gripande, mörkt och spännande. Klart roligare än sökta baby driver...

4 Get Out (Jordan Peele)

Modern slavhandel med inslag av The Lobster. Smart, skrämmande och intressant.

3 Lady Bird (Greta Gerwig)

Åh! Fin-fin skildring av livet som 17-18åring. Både rolig, mysig och fin om uppbrott och det lite klyschiga temat att-hitta-sig-själv.


2 Columbus (Kagonada)

Nästan en kusin till Lady Bird i många avseenden men lite mer lågmäld. Arkitektur, lite kärlek, identitet och skönhet. 

1 Mother! (Darren Aronofsky)

Var och är ganska så polariserande film, men jag är lite av en fanboy. Ideer och koncept drivs fram så snyggt och även om några allegorier kanske går över huvudet på mig så är helhetsintrycket årets främsta filmupplevelse för mig.

Hetaste bubblare: The Square, Loveless, Dunkirk, The Killing of a Sacred Deer och Battle of the Sexes

#156 Hearts and Minds

Hearts and Minds eller I frihetens namn, 1974. Regi och manus av Peter Davis.

Hearts and minds är en obönhörlig upplevelse, som med fakta och kompetens driver fram till sin poäng kring vietnamkriget, dess mening och dess offer. Peter Davis intervjuar presidentrådgivare, politiker, soldater, bönder och en massa andra och varvar med bilder på kriget och dess effekter. Och filmens kommentatorspår vet också när man ska vara tyst, som när man ser bombernas planlösa färd från högt i himlen till en mark där människor bor och försöker överleva.

En faktor som gör filmen bra är tajmingen(precis i slutet av kriget, då mpnga aktiva är i ett lite mer reflekterande läge) och USAs dåvarande presspolicy villket verkar innebära att (kritisk) press får tillgång till alla möjliga generaler, soldater och dignatärer- medans nuförtiden verkar allt mer uppstyrt (på ett negativt sett). Dokumentären består till ganska stor regelrätta intervjuer men varvas också med propagandeklipp och inklippta spelfilms-scener som visar en idealiserad bild av soldaterna och vad USA står för (eller vill tro att de står för).

En man har förlorat sina barn i en bombräd över hans by

En före detta krigsfånge åker runt med en gäng patriotiska tal

Befällhavare för södra vietnam: Westmoreland: "The orientals don't really value life as we do"

I början visar man på den storögda, nästan lite naiva världssynen USA hade kring nationsbyggande och sprida fred i hela världen efter att ha besegrat onda nazister och fanatiska japanar. Men sedan kom ju kommunistskräcken och paranoian som liksom förlamade politikernas logiska förmågor. 

Ibland blir det lite plakatmässigt när man går från känslomässiga begravningar av vuxna och barn, där anhöriga bara bryter ihop totalt till sina anhörigas kistor till militärer som pratar om att vietnameser inte värderar liv lika mycket som amerikaner. Till obehagliga soldater som säger saker i stil med "for some killing is just a job, others enjoy it, I enjoy it a lot!"

Själv blir jag trött på amerikanska soldatföräldrar eller republikaner i allmänhet som konstaterar "thats the price you have to pay for freedom" - vilket ju antyder någon slags korrelation mellan krigsbrott i u-länder och frihet hemma.-Villket det ju sällan finns någon som helst grund för. 

Gripande och fint, tackar criterion!

#157 The Royal Tenenbaums

The Royal Tenenbaums, 2001. Regi av Wes Anderson, manus av Wes Anderson och Owen Wilson.

1998 släpptes Rushmore och Tenenbaums släpptes följaktligen tre år senare och man undrar ju lite vad det var Wes Anderson ville med denna? För The Royal Tenenbaums har väldigt många likheter med Rushmore och då inte bara i form av estetiken men också i teman som generationsklyftor, äventyrliga äldre män som lär yngre män att njuta av livet, unga genier, akademiker och överambitiösa teateruppsättningar.

Tenenbaumerna upptar ett stort hus i ett idealiserat-drömlikt New York. Huset rymmer utrymmen för varje personlighet i familjen som på flera sätt verkar inkompatibla med varandra. Royal Tenenbaum (Gene Hackman), patriarken, lämnade hemmet plötsligt några år tidigare och har sedan dess bott i ett hotell. Hans fru Etheline (Anjelica Huston) har varit hemma med sina tre barn, som var alla underbarn i olika områden men har vuxit upp till neurotiker. Det finns Chas (Ben Stiller), som var en finansiellt geni som ett barn; Margot (Gwyneth Paltrow), som skrev ett framgångsrikt teatermanus, och Richie (Luke Wilson), en gång en tennismästare.

Tidigt kommer då alltså deras frånvarande(och nyfattiga) pappa, Royal, tillbaka till familjen och fejkar en cancersjukdom för att liksom komma in i gänget igen. Det finns också en kärlekshistoria med den adopterade dottern, Margot som placeras lite på en piedestal och som alla grabbarna får jaga kring- inklusive hennes man, Raleigh St. Clair som spelas av en lite bortkommen Bill Murray.

Gene Hackman spelar här Bill Murray från Rushmore som med lite livsglädje och lurigheter försöker få tillbaka sin exfru till sin famn - och bort från Danny Glover.

Fejkcancer med en fejkdoktor

Kymig stämning

När vi ska ta fram material eller presentationer på jobbet så brukar jag säga att man ska inte försöka säga så mycket, för ytterligare varje sak man ska "sälja in" så blir varje enskilld sak svårare att lyckas med. Och här har vi ett stort gäng karaktärer som ska få till en film som både ska vara rolig och dramatisk, och i min bok så lyckas man inte riktigt med något av målen. Det behövs mer skämt eller mer drama, gör ett val Wes - för Tenenbaums är trots sina kvaliteter lite av ett menlöst mittenalternativ...

 Musiken är bra och typiskt 00-hipsteraktig med Simon-Garfunkel, The Shins och Elliot Smith. Lite konstigt var dock Vince Guaraldis Snobben-julskiva som spelas några gånger trots att ingen jul verkar vara i sikte i filmen.

#159 Red Beard

Red Beard eller Akahige eller Rödskägg, 1965. Regi av Akira Kurosawa, manus av Masato Ide, Hideo Oguni, Ryûzô Kikushima och Akira Kurosawa. Baserad på historier av Shûgorô Yamamoto

Jag fattar inte riktigt varför Kurosawa var så fast i samurajtiden, jag menar här har vi ju en film om en liten läkarstation på landet och varför filmen inte får utspela sig i nutid får ingen riktig förklaring. Anyhow, Red Beard är 3.05 timmar lång vilket ju är a lot! Och då filmen är baserade på ett antal historier vore den bättre llämpad som tv-serie än långfilm, för delarna i den hänger inte helt ihop och då blir det lite långrandigt framför skärmen.

Toshiru Mifune spelar den idealistiske gamla doktorn som tar in en karriärfokuserad läkar-streber, Yasumoto (Yûzô Kayama) till sin mottagning. Yasumoto vill egentligen inte vara i fattiga landsbyggden och vill istället bli hov-läkare, men genom rödskäggs mogna vägledning ser han till slut det fina i att hjälpa vanliga människor, typ. Men Yasumoto låter sig inte så lätt humaniseras, han går under nästan halva filmen i sina finkläder och vägrar ha på sig vanliga läkarkläderna.

Det finns två "huvudberättelser", en om Sahachi (Tsutomu Yamazaki) som på sin dödsbädd berättar om sitt olyckliga kärleksliv och ett om hur Rödskägg och Yasumoto räddar en 12-årig prostituerad Otoyo(Terumi Niki) från sin styvmamma som med hjälp av en piska försöker få henne att "underhålla" kunderna. Delen med Otoyo är också den finaste, för under en lång stund är hon så trasig och knäckt och hennes resa till någon slags glädje (som bara kan komma genom att hon också hjälper och ger av sig själv, på hennes villkor) är väldans fin.

Ett snyggt hot till bordellmamman

Rödskägg försöker få Otoyo att äta lite

Red beard blev Korusawas och Mifunes sista film tillsammans, och varför det blev så kan ha lite olika skäl, varav ett var att filmen tog två år att spela in villket gjorde att Mifune fick svårt att få ihop ekonomin. Mifune skulle vara med i en hel del framgångsrika projekt trots att han tackade nej till rollerna som Obi-wan och Darth vader i Star Wars. Korusawa däremot hade det tuffare och gnällde lite på Mifune i pressen för att han var med i den historiskt inkorrekta Shogun.

Red Beard i sig är episk och fin men är också lite spretig och skulle nog släppts som miniserie på Netlix... Sista delen med Otoyo var dock själavärmande och drar upp betyget till en:

#155 Tokyo Olympiad

Tokyo Olympiad eller Tôkyô orinpikku, 1965. Regi av Kon Ichikawa, manus av Kon Ichikawa, Yoshio Shirasaka, Shuntarô Tanikawa och Natto Wada.

1965 var första året OS kom till Asien och berättarrösten är jättestolt och glad över att äntligen få vara med resten av världen. Man följer elden från Grekland till Japan via stora delar av Asien och entusiasmen är på toppnivå, nästan med gråt i rösten konstaterar man att en massa utlänningar kommer till oss, OSS!!! -Vilket ju vara extra kul då man 20 år tidigare var i massivt krig på Hitlers sida... 1965 säljer de också in, åtminstone till mig, att OS kan ses som ett fredsprojekt, en massa idrottare från hela världen (dock inte Kina, Indonesien och Nordkorea) träffas och tävlar i god anda. Lite intressant var att Öst- och Västtyskland tävlade under gemensam flagga, vilket måste varit stort 1965.

Sedan får man följa själva spelen, det är östtyska kulstöterskor som säkert fått en del "vitaminer" då vissa verkar nästan ha fått lite skäggväxt, men sedan fortsätter sporten i en tre timmar lång sammanfattning. Kommentatorn berättar lite extra pedagogiskt om sporter som japaner tycker är lite konstiga (som gång där man går konstigt) och cykling(som japanerna tycker ser väldigt slappt ut). Men annars är det lite fäktning, Barr, frigymnastik, simning, 100 meter med mera, i en väldigt lång stund. Visst är vissa bitar lite..artistiska men det är mångt och mycket en ganska pliktskyldig redovisning kring vem som egentligen vann vilket lopp. Jag bryr mig tyvärr inte alls om det vilket gjorde upplevelsen lite enahanda... Däremot var det ju kul att se att de tävlande var amatörer som märktes mest på maraton (väldigt många gick delar av loppet) och volleyboll (de var ganska kassa.)

Skutta

Och simma

Criterion släppte nu i december en episk OS-box med över 100 timmar(exakt 6253 minuter lång) OS-glädje! Kul för alla ni sportfolks out there med för mig känns boxen som ett naturligt slut på mitt Criterionprojekt- för trots att OS kan vara mäktigt, spännande roligt så kan det också vara alldeles, alldeles jättetråkigt.